A jazz zenét gyakran eredeti amerikai művészeti formaként tartják számon.
A rabszolgaság szülte, és olyan szokatlan hangszereken játszották, mint a mosódeszkák, agyagkorsók és dobozok. A legkorábbi változatokban a call-response (hívás-válasz) éneklésből állt, ami a földeken dolgozó rabszolgák közös kommunikációs mintája volt.
Ma is hallhatunk ilyen homofonikus dallamokat a gospel zenében, ahol a szólista vagy énekes egy dallamot követ, a kórus pedig egy másikat, esetleg lassabbat.
Amikor a 19-ik század végén megjelent a jazz-zene, egyetlen rabszolgának sem engedélyezték, hogy gitárral rendelkezzen; ez a hangszer sokkal később került a műfajba.
A jazz több inkarnáción ment keresztül, mióta az amerikai rabszolgák a jó termést a New Orleans-i Congo Square-en tartott műsorral ünnepelték.
A Superprof elvisz téged az amerikai délre, abba az időbe, amikor egy újfajta zene volt kialakulóban; egy olyan zenei stílus, amit később az osztályhoz és a megkülönböztetéshez társítottak.
Nincs szükség útlevélre vagy csomagolásra; ez az utazás a múltba szellemi, nem fizikai.
A jazz története
Bármennyire is próbálták a rabszolgatartók elnyomni a zenét, nem tudták eltántorítani "tulajdonaikat" attól, hogy fenntartsák és kifejezzék spirituális hitüket, gyakran ismeretlen nyelven.
Így történt, hogy a kitelepített nyugat-afrikaiak, akik Georgia, Alabama és Louisiana földjein dolgoztak, a munka során együtt énekeltek. És ha volt ok az ünneplésre - például egy gyermek születése vagy az aratás vége -, akkor az éneklés és a tánc kivételesen megengedett volt.
A rabszolgatartók el akarták rendelni a rabszolgákat a saját nyelvén történő "titkos" kommunikációtól. Ennek az egyik módja az volt, hogy rákényszerítették őket, hogy beszéljenek angolul, és templomba járjanak - nem a saját istenségeik, hanem a keresztény Isten imádatára.
Később ez hívta életre a gospelzenét és annak világi ellenpontját, a bluest, amik a fehér fül számára kellemes szórakozási formát jelentett, és lehetővé tette az amerikai fekete lakosság további zenei felfedezését.
New Orleans nyilvános terein, konkrétan a Congo Square-en, ezek a korai jazz-előadók francia quadrille-okat hallottak. Ez vezetett a rézfúvós hangszerek beépítéséhez ebbe az egyedi zenei stílusba.
Később a zongora domináns zenei formája, a Ragtime, amit északabbra, a feketék által sűrűn lakott területeken játszottak, eljutott délre is. Hamarosan ez a zenei stílus is bekerült abba a zenei mozgalomba, ami meghatározó zenei irányzat lett.
A gitár csak a 20.század elején került be a jazz-zenébe; a hangszer meleg hangszíne egyszerűen nem tudott versenyezni a kürtök fúvós hangjával és a zongora dallamos hangjával.
1923-ban a Gibson jazz gitár L5 akusztikus archtopja azonban otthonra talált a jazzben.
Az olyan jazzgitárosok, mint Eddie Lang, nagyon örültek, hogy végre van egy olyan hangszer, amin bonyolultabb akkordokat lehet játszani, és ami nem akad össze a meleg basszus hangokkal úgy, mint a bendzsó.
Az 1920-as évektől a 30-as évekig beköszöntött a jazz kora. A jazz zökkenőmentesen keveredett a swinggel és a Big Band zenével, és a gitár a ritmusszekció szerves részét képezte.
Az elektromos gitárt még nem találták fel; akusztikusan a gitár azonban még mindig nem tudta felvenni a versenyt a szaxofonokkal és a trombitákkal. Néhány Big Band mégis megengedte a rövid gitárszólókat; ezekben az időkben olyan gitárosok tűntek fel, mint Django Reinhardt és Charlie Christian.
Kreatív és szórakoztató gitároktatás gyerekeknek, kezdőknek, felnőtteknek egyaránt.
A második világháború után a jazz zene újra feltalálta magát. Eltűntek a big bandek; beköszöntött a meghitt kvartettek és kombók kora. Ezzel egy időben az elektromos gitárok korai megjelenése azt is jelentette, hogy a jazzgitárosok is végre reflektorfénybe kerülhettek.
Ahogy az elektromos gitárok folyamatosan fejlődtek, úgy fejlődtek a hangszerek játékosai is.
Joe Pass, Wes Montgomery és Jim Hall kezében a jazzgitár a hangszínek és hangulatok szélesebb skáláját fedezte fel. Ez a három gitáros volt az, aki megalapozta azt, amit ma jazzgitározásként ismerünk.
Jazz gitár sajátosságok
Talán sejted, hogy bármilyen gitáron lehet jazz-riffeket játszani, de nem mindig hozzák ugyanazt az elsöprő eredményt.
Bár ez igaz lehet - hiszen akár egy felerősített Stratocasterrel is el tudsz játszani néhány hangot -, az egyedi jazz hangzás eléréséhez egy különleges gitártípusra van szükség.
A jazzgitárosok kedvenc gitárja a teljes mélységű, archtop gitár.
Az archtopok acélhúrokkal és lebegő híddal ellátott gitárok. Nagy hangtérrel rendkeznek részben az íves tetejüknek és a hegedűhöz hasonló f-lyukaknak köszönhetően.
Az archtopok elektromos gitárok; hangjukat mágneses vagy piezoelektromos hangszedővel adják át. A játékosok gyakran úgy állítják be a gitár erősítőjét, hogy a játszott darabtól függően egy bizonyos hangszínt adjon a hangszerüknek. Egy gitár oktatás Budapesten remek lehetőség, ha szeretnél nagyobb tudásra szert tenni.
A gitárerősítőkbe épített visszhang effektek gyakran szerepelnek a jazzgitárban, de csak a 70-es évek jazz fúziós korszakában kezdték el a jazzgitárosok használni a pedálos effekteket: wah, chorus és overdrive pedálokat.
Vannak más típusú gitárok, amiket jobban kedvelnek bizonyos jazz-játékosok, vagy amiket bizonyos típusú jazz-játékosok igényelnek, például a latin jazz-játékosok a nylonhúros gitárokat kedvelik, míg a lapos tetejű acélhúros gitárokat olyan művészek használják, mint Al Di Meola és Larry Coryell.
Tudtad, hogy Lenny Breau és Howard Alden jazzgitárosok héthúros gitáron játszanak? Ezt a gitártípust általában metál zenéhez használják.
Gitároktatás gyerekeknek Debrecen városában, játékos és élvezetes formában elérhető.
Bevezetés a jazzgitározás részleteibe
A jazzgitározás bizonyos tekintetben olyan, mint bármelyik más gitárjáték: ismerned kell az akkordokat és az akkordmeneteket, tudnod kell akár szólózni, akár ritmusgitározni, viszont az improvizáció különösen értékes a jazzgitározásban.
Tudnod kell azonban, hogy még ha elektromos gitáron játszol is, még hosszú utat kell megtenned, mielőtt kompetens módon jazzgitározhatnál.
És mielőtt jazzgitározni tudnál, tudnod kell úgy hangolni a gitárodat, hogy tudj rajta jazzgitározni.
Teljesen igazad van, ha azzal érvelnél, hogy létezik olyan, hogy standard hangolás a gitár számára; ennek ellenére sok rockgitáros inkább alternatív hangolásokat használ, mint például a Drop-D-t.
A jazzgitárosok ebben a tekintetben nem különböznek; ők általában "szabályos" hangolást használnak, ami nem azonos a standard hangolással: a szabályos hangolás azt jelenti, hogy minden húr páros intervallumra van hangolva.
Egy másik népszerű jazz hangolás az úgynevezett All Fourths: minden húr pontosan egy negyed távolságra van egymástól. Ha olyan gitáron játszunk, ami így van hangolva gitáron, a fogólapon könnyebb a navigálás, különösen improvizálás közben.
A jazz zene tele van improvizációval és szokatlan arpeggiókkal. Ha szólógitáros vagy, akkor valószínűleg az All Fourths hangolási módszert részesíted előnyben, pontosan azért, hogy ujjai fürgébben mozoghassanak a bundokon.
Természetesen léteznek más hangolási módszerek is; némelyik olyan népszerű, mint az All Fourths. Kipróbálhatod például a szokásos dúr harmad hangolást, hogy megnézd, hogyan hangzik és milyen érzés, amikor játszol.
Hogyan játssz jazz gitáron?
Magától értetődik, hogy ahhoz, hogy belevágj a jazzgitározásba,megfelelő jártassággal kell rendelkezned a sima gitározásban.
És ha már egyszer megtetted a lépést a gitárosból a jazzgitárosba, meg kell határoznod a játékstílusodat. Lássuk, milyen stílusok léteznek!
- Big Band ritmusgitár: ez egy kísérő szerep a big band zenében, ami általában négy lepengetést játszik ütemenként, viszonylag egyszerű, de ritmikailag pontos és stabil alappal szolgál. Egy kis improvizáció megengedett, de a legfontosabb a ritmus megtartása. Ez a fajta játék ma már többnyire eltűnt a zenei életből.
- „Small-group comping,” vagyis kis együttesben végzett kísérőjáték: ez a gitáros gyakran használ inverziókat és alternatív akkordfogásokat az alapállású akkordok helyett.
- Akkord-melódia játék: A gitáros egyedül adja elő a teljes darabot, egyszerre játssza a dallamot, a harmóniát és a basszust. Az akkordokat gyakran tördelve vagy részlegesen szólaltatja meg, mivel a teljes lefogás ritkán kivitelezhető. Általában pengetőt vagy ujjpengetést használ a kivitelezéshez.
- Kíséret nélküli szólójáték: a hangsúly az ujjtechnikán (fingerstyle) van, de a hibrid pengetés, amikor a pengetőt az ujjak játékával kombinálják is megengedett.
- "Blowing": jazz szleng. Improvizált szóló egy fix akkordmenet fölött, ahol a hangsúly a kreatív dallamalkotáson van.
- Akkordszóló: akkordok és dallam egyidejű improvizálása, általában a felső regiszter húrokon.
Nyilvánvaló, hogy ezek csak rövid leírások a komplex játékstílusokról, amikhez bizony jól jöhet egy profi gitár tanár segítsége...
Jazz gitár órák
Ha még soha nem játszottál gitáron, akkor minden bizonnyal meg kell tanulnod a gitár alapjait, mielőtt fontolóra vennéd, hogy megtanulsz jazzgitározni.
A gitártanuláshoz több lehetőséged is van: választhatsz online gitárleckéket, vagy ha autodidakta vagy, azaz olyan valaki, aki egyedül is képes hatékonyan tanulni, akkor találhatsz a YouTube-on egy neked tetsző gitároktató csatornát.
Akkor is, ha nagyon jól tanulsz önállóan, nagyon bátorítanánk, hogy keress egy gitártanárt.
Egy ilyen tanár megmutathatja a helyes játékmódot; útmutatást adhat, hogyan kell vigyázni a hangszerre és magadra, hogy ne szenvedj sérülést játék közben - ami gyakrabban előfordul, mint gondolnád.
A magán gitárleckék azonban költségesek lehetnek... kivéve, ha egy Superprofos gitártanárral tanulsz gitározni.
A Superprof több tucat gitártanárral rendelkezik országszerte, akik a gitározás minden típusát képesek könnyen érthető módon megtanítani neked. A legtöbben szívesen adnak órákat online, webkamerán keresztül, míg mások inkább egy szobában szeretnének veled dolgozni.Biztosan találhatsz gitárleckéket az iskolában, konzervatóriumban vagy a helyi közösségi központban is, de ha személyre szabott oktatást keresel, ami a gitároshoz igazodik, akivé válni szeretnél, akkor a Superprofnál nem találsz jobbat!
Tetszett ez a cikk? Értékeld!
Loading...
