Mint minden hangszer esetében, úgy a csellózás tanulásakor is elengedhetetlen az alaptechnikák megfelelő elsajátítása ahhoz, hogy a csellista a későbbiekben a kifejező és technikailag összetettebb darabokat is önbizalommal és élvezettel tudja eljátszani.
Kezdő csellistaként első lépés a hangszer iránti magabiztosság és a biztos kézügyesség kialakítása, amihez egyszerű dallamokkal és technikai gyakorlatokkal ajánlott kezdeni. A kezdeti tanulási folyamat így örömtelibb és sikerélményekben gazdag lesz, ami hosszú távon kitartást és fejlődést eredményez.
Technikai szempontból azért érdemes egyszerűbb dallamokat játszani, hogy a tanulók ahelyett, hogy túlterheltnek éreznék magukat a bonyolult hangkombinációkra fókuszálva, inkább minden figyelmüket az alapvető hangszeres technikák, például a vonókezelés, intonáció és ritmusérzék stabil elsajátítására fordíthassák. Segítségül összegyűjtöttük számodra a 10 legkönnyebben játszható darabot, amelyeket megtanulva a fogásokat, a vonó kezelését és az ütemérzéked is fejlesztheted.
1. Bach: Csellószvitek
A csellótanulás a megfelelő cselló kiválasztásával a zenetörténet legnagyobb klasszikus műveinek megismerését és magában foglalja. Ezek közé tartozik a híres német zeneszerző, Johann Sebastian Bach szólócsellóra írt hat szvitből álló sorozata is, a Csellószvitek. Az 1720 körül komponált zenei művek a mai napig a klasszikus csellórepertoár alapvető részét képezik:
- G-dúr (BWV 1007)
- d-moll (BWV 1008)
- C-dúr (BWV 1009)
- Esz-dúr (BWV 1010)
- c-moll (BWV 1011)
- D-dúr (BWV 10012)
A hat mű mindegyike különböző tételekből áll és ezáltal különböző karaktereket, tempókat és zenei stílusokat képvisel. Bár technikailag nem mind ajánlott kezdőknek, a G-dúr szvit prelűd viszonylag egyszerű motívumai például remek lehetőségeket nyújtanak a vonókezelés és az alapvető ujjrendek gyakorlására.
Bach szvitjei nem utolsósorban azért is fontosak, mert ezek által bizonyosodott be végleg, hogy a cselló nemcsak kísérő-, hanem szólóhangszerként is megállja a helyét. A Csallószvitek a legnagyobb csellisták repertoárját képezik!
2. Grubber: Csendes éj! Szentséges éj!
Az 1818-ban Franz Xaver Grubber osztrák zeneszerző és karmester által komponált, sokszor csak Csendes éjként emlegetett mű a mai napig világszerte nagyon népszerű karácsonyi ének. Szövegét Joseph Mohr osztrák pap írta, amit mára több mint 300 nyelvre fordítottak le. A darabot számos nemzetközi művész is újraértelmezte, köztük 1948-ban Frank Sinatra és 1994-ben Mariah Carey.
A darabot a kezdő csellisták számára kétségtelenül a lassú tempó és az egyszerű dallamvonal teszi könnyen játszhatóvá (minden versszakban rövid frázisokat tartalmaz). A darab kiválóan alkalmas a legato játékmód gyakorlására is, ami a hangok megszakítás nélküli, folyamatos játszását jelenti. A hangszer alapvető kezelésének technikái mellett a kifejező és érzelmes dallam a zenei érzékenységet is fejleszti.
3. Schlemüller: Hét könnyű darab
A csellóoktatás egyik kiemelkedő alakja a 20. századból Hugo Schlemüller német csellista, zenepedagógus és zeneszerző, aki azt hangsúlyozta, hogy a zongorakíséret sokat segíthet a csellistáknak a kottában való könnyebb eligazodásban és ezáltal a gördülékenyebb játékban.
Bár Schlemüller hét szólócsellóra komponált műve kezdők számára (Sieben kleine Stücke zum Vorspielen für junge Cellisten) zongorakíséret nélküli, a hét kompozíció kitűnő alapot biztosít az első fekvésben való játék, a vonókezelés, illetve a precíz és gördülékeny játék gyakorlásában.
4. Vivaldi: A négy évszak (Tavasz)
Antonio Vivaldi olasz zeneszerző 1720 körül íródott négy hegedűversenyét (A négy évszak) mindenki ismeri. A négy alkotás mindegyike három-három tételből áll, és mindegyik versenymű egy-egy évszakra utal. Az első a Tavasz című E-dúr hegedűverseny, ami a kezdő csellósok számára megfelelő kihívásokat és lehetőségeket kínálva kötelező darabnak számít.
A Tavasz tulajdonképpen egy lépcsőfok, ha a csellójátékodat a következő szintre szeretnéd emelni. A teljes tétel összetett darab, ezért sok gyakorlásra van szükség a játszásához, de az első és második tétel egyszerűsített változatai kezdő csellistáknak is kifejezetten ajánlottak a fejlődéshez. A könnyen követhető, világos, mégis szórakoztató dallam és ütemek, illetve a dinamikai váltások segítenek a ritmusérzék, a vonókezelés és a zenei kifejezés csiszolásában. A szépen ívelt dallamok továbbá hozzájárulnak a vonótechnikák finom alkalmazásának alaposabb elsajátításához.
5. Joubert: Dialogue des deux marins à l'autre bout du monde
Claude-Henry Joubert francia zeneszerző, karmester, pedagógus és brácsaművész, aki elsősorban a csellóra írt műveiről ismert. A „Két tengerész párbeszéde a világ másik végén” (Dialogue des deux marins à l'autre bout du monde) című csellóra és zongorára írt műve kezdők számára is nagyon könnyen előadható. Ha már rendelkezel egy bizonyos fokú alap csellótudással, a technikai fejlődés mellett ez a darab a különböző érzelmi árnyalatok és karakterek kifejezésére is remek választás. Ez a szórakoztató és egyben művészi darab tehát ideális a játékod gazdagításához.
6. Kodály: Szólószonáta (op.8)
Bár Kodály Zoltán 1915-ben írt szonátája szólócsellóra nem kifejezetten kezdő csellistáknak szól, a csellóirodalom egyik alapműveként már a tanulás kezdeti szakaszában is kiváló választás a játéktechnika fejlesztéséhez.
Ez a mű játszása komolyan próbára teszi a vonókezelést, a precíz intonációt és a gyors ujjmozdulatokat, amely során javíthatod a hangszerrel való interakciódat és a ritmusérzékedet. A darab gazdag harmóniát és kifejezőerőt igényel, ezzel pedig gyakorolhatod az érzelmi árnyalatok és dinamikai változások kifejezését.
A mű továbbá olyan technikák játszását is igényli, mint a híd melletti játék, a pizzicati (húrok bal kézzel történő pengetése a vonó használata helyett) és a trillek (gyorsan váltakozó két szomszédos hang a gazdagabb hangzásért), ami hozzájárul a játékod és kifejezőképességed finomításához és persze a technikai tudásod bővítéséhez.
7. Tiersen: Comptine d'un autre été
Yann Tiersen francia zeneszerző és előadóművész. Nevéhez több filmzene is kötődik, köztük az Amélie csodálatos élete által elhíresült „Dalocska egy másik nyárrólként” vagy „Egy másik nyár dalocskájaként” fordítható Comptine d'un autre été : L'Après-midi. Ez a kompozíció a modern klasszikus zeneirodalom egyik referenciaműve.
Az eredetileg zongorára írt darab csellón is tökéletesen játszható. Az érzelmek és nosztalgia által átitatott dallama egyszerű, mégis ritmikus. Visszatérő motívumai révén a játékosok a ritmus és a dinamika mellett a vonó helyes használatára és a megfelelő hangképzésre is koncentrálhatnak. Folyamatos gyakorlással hamarosan kotta nélkül is menni fog a darab játszása!
8. Satie: Gymnopédies
Az 1888-ban Erik Satie francia zeneszerző és zongorista által írt Gymnopédies három zongorára írt kompozíció. A mű elnevezése egy ókori spártai fesztivál nevéből származhat.
Satie három zongorakompozíciója kétségkívül a legnépszerűbb háttérzenék a modern zenében, amelyek filmekben és tévésorozatokban is hallhatók. Mivel a zongorához hasonlóan a cselló is népszerű a háttérzenében, így ezért ezek a darabok is ideálisak a csellótudásod fejlesztéséhez.
Mindhárom mű 3/4-es ütemben van komponálva, ami azt jelenti, hogy nagyon lassúak, így a kezdők számára könnyebben játszhatók. Ezek a minimalista jellegű művek egyszerűségük révén azt is lehetővé teszik, hogy a játékos a zene érzésére koncentráljon.
9. Dvořák: Újvilág-szimfónia
Az Újvilág-szimfónia, Az Újvilágból vagy a IX. e-moll szimfónia néven is ismert alkotás 1893-ból a világ egyik leghíresebb szimfóniája. Ez ihlette a 2003-ban bemutatott A Gyűrűk Ura: A király visszatér filmzenéjét is.
Az Újvilág-szimfónia szerzője Antonín Dvořák, a legnagyobb cseh klasszikus zeneszerzők egyike, aki az Egyesült Államokban való tartózkodása alatt írta meg. A műben ezáltal az Egyesült Államok zenei hagyományai és a cseh népzene elemei is fellelhetők. A szimfónia négy tételéből a második (Largo) tette igazán híressé, különösen a melankolikus és fenséges dallamával.
Könnyen játszható és lassú, lírai csellószólamai segítik a zenész érzelmi kifejezését és a dinamikai kontroll fejlesztését, miközben finoman dolgozhat a vonókezelésen és az intonáción. Bár kezdetben célszerű szólóban játszani, a cselló hangsúlyos szereplőként jelenik meg a szimfóniában, így a későbbiekben, ahogy fokozatosan megbarátkozol a dallammal, akár kísérettel is gyakorolhatod a különböző tempókat és ritmusokat.
10. Berio: Les mots sont allés
Luciano Berio olasz zenész és zeneszerző 1978-ban komponálta a „A szavak elszálltak” (Les mots sont allés) című művét szólócsellóra. Bár nem ez a legegyszerűbb darab kezdők számára, mégis ideális a mély érzelmi kifejezésekre és a cselló technikai lehetőségeinek felfedezésére. Szabálytalan ritmusai mellett az intonációra, a vonókezelésre és a hangképzésre fókuszál.
A cselló alapjainak stabil ismeretével ez a mű remek gyakorlati kihívást és kifejező művészeti élményt kínál, miközben a hangszer kifejező és önálló megszólaltatására fókuszálhatsz. Összességében a Les mots sont allés ezért sokat segíthet a precíz játék fejlesztésében.
Az említett 10 zenei alkotás a különféle művészi eszközök és sajátos technikai kihívások révén mind más szempontból játszanak fontos szerepet a kezdő csellisták fejlődésében. A könnyen játszható, lassú darabok, például a Hét könnyű darab vagy a Csendes éj lehetővé teszik a cselló alapvető technikai elemeinek (ujjrend, vonókezelés) gyakorlását. Másrészt az olyan összetettebb művek, mint a Szólószonáta vagy a Les mots sont allés segítenek az érzelmi kifejezés és a zenei formák mélyebb megértésében.
Ha bizonytalan vagy a csellótanulás elkezdésében vagy magabiztosan szeretnéd elérni a következő szintet, a Superprof csellótanárai a céljaiddal összhangban segítenek elmélyülni a csellózás csodálatos világában. A tanárod emellett a számodra megfelelő cselló kiválasztásában is segíthet!
Tetszett ez a cikk? Értékeld!
Loading...