A legjobb bosszú az elsöprő siker.
Frank Sinatra
A hatalmas kiterjedésű zenei univerzumban Elvis Presleytől kezdve David Bowie-n át egészen Whitney Houstonig rendkívül hosszúra nyúlik azoknak az énekeseknek a listája, akik hangukat önmaguk és meggyőződéseik kifejezésére használták – nem is akárhogyan!
A nemzetközi színpadok legnagyobb előadói egyedi hanguk mellett elkötelezettségükről is ismertek, amellyel a zene történelmében és azon kívül is mély nyomot hagytak. Tina Turner tűzben izzó színpadi jelenlététől Freddie Mercury határtalan kreativitásáig minden hang egy egyedi történetet, egy kimondhatatlan érzelmet és egy olyan virtuozitást testesít meg, amely túlmutat a mulandóságon. Készen állsz te is megismerni ezeket a legendákat? 10 hang, 10 történet: ismerd meg a zene világának 10 legikonikusabb előadóját!
1. Michael Jackson, a pop királya és minden idők legsikeresebb művésze
Michael Jackson (1958–2009) amerikai énekes, dalszerző, táncos és filantróp, a szórakoztatóipar történetének egyik legbefolyásosabb és legnépszerűbb alakja, a 20. század végén és a 21. század elején a zenei világ egyértelmű szimbóluma. 13 Grammy- és számos más díjjal nem véletlenül érdemelte ki a pop királya becenevet. Ha te is szeretnéd fejleszteni énekhangodat, látogass el a énektanár nyíregyháza oldalra.
Pályafutása gyermekként kezdődött az apja által menedzselt és a testvéreivel alakított Jackson Five-ban. Csodálatos tehetségével hamar kitűnt a bandából, így 1971-ben szólókarrierbe kezdett. Az első mérföldkövet az 1979-ben kiadott Off the Wall albuma jelentette, majd sorban következtek a nagyobbnál nagyobb eladási rekordokat döntő slágerei, amelyekkel örökre beírta magát a történelembe:
Thriller (1982)
Billie Jean (1983)
Bad (1987)
Személyes fellépései mellett Michael Jackson az emberiség érdekében is aktív szerepet vállalt, különösen a fekete énekesek és zenészek előtt álló faji korlátok lebontásában, az éhínség, drog- és alkoholfogyasztás elleni küzdelemben és a hátrányos helyzetű gyerekek támogatásában. Résztvevője volt a híres We Are the World dalt rögzítő USA for Africa jótékonysági csoportnak, és a Heal The World Foundation alapítója volt.
Hihetetlen énekesi tehetsége mellett különcségéről is ismert volt. Sokaknak elsősorban plasztikai műtétjei és fizikai átalakulása, valamint a gyermekbántalmazási perei jutnak eszébe. Monumentális örökséget és sok kérdőjelet maga után hagyva 2009-es váratlan halála a rajongókat és kritikusokat egyaránt megrázta. 2011-ben személyi orvosát bűnösnek találták gondatlanságból elkövetett emberölésben.
Ne hagyd ki a legnagyobb magyar retroslágereket sem, amelyekkel maximális önbizalommal veheted a karaoke akadályait!
2. Elvis Presley, a rock 'n' roll királya
Elvis Presley (1935–1977) háromszoros Grammy-díjas és Grammy-életműdíjas amerikai énekes, zenész és színész, az 1950-es évektől haláláig a rockzene meghatározó alakja. Karrierje 1954-ben az amerikai Sun Records lemezkiadóval való együttműködésével kezdődött. A Scotty Moore-ral és Bill Blackkel alkotott zenekarral megalapozta a country és rhythm and blues műfajokon alapuló rockabilly elterjedését Észak-Amerikában, majd hamarosan világszerte.
A világszintű áttörését az 1956-ban megjelent Heartbreak Hotel című slágere hozta meg. Ezt sikerszámok sorozata és rendszeres médiaszereplések követték, amelyekkel a rock 'n' roll vitathatatlan szimbólumává vált:
Blue Christmas (1957)
It’s Now of Never (1960)
Suspicious Minds (1969)
Az 1956-os zenei áttörésével párhuzamosan a Love Me Tender című filmben első filmes szerepét is megkapta. Ezután katonai szolgálata, majd a filmvilágban betöltött szerepe a 60-as évek végéig háttérbe szorította zenei pályafutását. Visszatérését követően azonban ott folytatta, ahol abbahagyta: 1973-ban az ő koncertjét közvetítették először műholdon keresztül.
A sokak szerint kihívó mozgása, előadásmódja és megjelenése forradalmi volt a maga idejében, miközben széles hangterjedelmével hidat teremtett a különböző zenei világok között. A televíziózás hajnalán ő volt az első olyan előadó, aki kihasználta a média erejét. A rock ’n’ roll és a divat ikonjaként ma is rengetegen imitálják. Életét gyógyszerfüggőség árnyékolta be: a túlzott kábítószerhasználat következtében mindössze 42 évesen szívrohamban halt meg.
3. John Lennon, a The Beatles alapítója
John Lennon (1940–1980) Grammy- és Oscar-díjas angol énekes, dalszerző és előadóművész, a 20. század második felének legjelentősebb zenei csoportjának, a The Beatles megalapítója, amellyel örökre átformálódott a rock ’n’ roll és az ifjúsági kultúra.
Az Elvis Presleyvel egyre nagyobb teret meghódító rock ’n’ roll Lennonra is nagy hatást gyakorolt, amelynek következtében az 1950-es évek végén megalapította a The Quarrymen elnevezésű bandáját. Tagjai Lennon mellett Paul McCartney és George Harrison voltak, akik hamarosan a Johnny & the Moondogs néven kezdtek rock ‘n’ roll-t játszani. Ebből született meg a The Beatles együttes, amelyhez 1962-ben csatlakozott Ringo Starr. Az online énekóra modern lehetőséget kínál arra, hogy bárki felfedezze saját hangját – mindezt kényelmesen, otthonról, a online énekóra segítségével.
Az 1960-as években a rock 'n' roll, pop és rhythm and blues dalaikat új technikákkal és műfajokkal forradalmasították. Divatikonokként és médiaszereplőkként nagyban hozzájárultak a modern szórakoztatóipar és a tömegkommunikáció kialakulásához. Dalszövegeik gyakran mély társadalmi és politikai üzeneteket hordoztak, amelyek a fiatal generációk szemében a szabadság, változás, lázadás és önkifejezés szimbólumai lettek.
A legikonikusabb dalok, például a Help!, Strawberry Fields Forever vagy a Revolution szövegeit Lennonak tulajdonítják, míg McCartneyt inkább zeneszerzői tehetségét illetően emelik ki. Idővel azonban a négy tag mind egyre különbözőbb zenei irányt képviselt, és a különbözőségek az üzleti döntésekben is megmutatkoztak. Emellett Lennon problémákkal teli házassága, majd Yoko Onóval folytatott új szerelmi kapcsolata egy mélyebb személyes és művészi átalakulás időszakának kezdetét jelentette.
Bár az együttes 1970-es széteséséért legtöbben Onót hibáztatják, a problémák az üzleti konfliktusokban, személyes feszültségekben és különböző zenei képviseletben gyökereztek. A széthullást követően a Beatles-tagok szólókarriert folytattak. Lennon 1971-ben adta ki az Imagine című világsikerű albumát, amely új fordulópontot jelentett karrierjében.
Művészi munkássága mellett Lennon a dalokban is gyakran fellelhető pacifista meggyőződéséről is ismert volt, és többek közt a vietnámi háború ellen is élesen felszólalt. Erős jelleme és elkötelezettségének ereje néha bajba sodorta az amerikai kormánnyal. 1980. december 9-én otthona kapujában merénylet áldozata lett. Tiszteletére Liverpool róla nevezte el a repülőterét.
A külföldi legendás énekesektől eltekintve a legnagyobb magyar dalok közt is találni olyat, amely mély üzenetével és kulturális-társadalmi hatásával örökre beírta magát a hazai zeneipar történelmébe.
4. David Bowie, a zenei kaméleon
David Bowie (1947–2016) ötszörös Grammy-díjas londoni énekes-dalszerző, aki a filmiparban is kipróbálta magát. Az énekes karriere során számos stílusváltáson keresztül találta meg önmagát és karakterét, amiért minden idők egyik leginnovatívabb és legeredetibb művészeként tartják számon: szinte minden új albumához új megjelenés és alteregó tartozott, a koncertjein részt vevők pedig igazi színházi előadások szemtanúi lehettek.
Karrierét az 1960-as években kezdte a folk és a pop irányzatai között. Az első nagyobb sikert a Space Oddity című dala jelentette 1969-ben. A 70-es években stílusát a glam rock, rhythm and blues, soul és a funk határozta meg. Az Egyesült Államokban a Fame című dallal kezdett igazán nagy nevet szerezni magának. Akik felnőttként szeretnék fejleszteni éneküket, megtekinthetik az ének oktatás felnőtteknek lehetőségeit.
Népszerűségét a Berlin Trilogy albumaival (Low, Heroes és Lodger) betonozta be a köztudatba, amelyek a techno-rock későbbi generációjának mintájául szolgáltak.
A 80-as évek Bowie-ját a popzene jellemezte. A Let's Dance világsiker lett, és az összes slágerlista élére került. A következő években a house-tól kezdve a hard rockon át az indusztriális zenéig más stílusokban is kipróbálta magát, de ezekkel kevésbé vált sikeressé. Utolsó albuma, a Jazzy Blackstar 2016-ban, két nappal a rákban bekövetkezett halála előtt került forgalomba.
5. Céline Dion, a romantikus popzene ikonja
Céline Dion (1968) szintén ötszörös Grammy-díjas, valamint Golden Globe- és Oscar-díjas kétnyelvű (francia és angol) kanadai énekesnő, a modern popzene egyik legmeghatározóbb női előadója. 14 gyermekes család legkisebb gyermekeként született, és már ötéves korában énekelni kezdett.
12 éves volt, amikor az egyik bátyjával és édesanyjával megírt első saját dala, a Ce n’était qu’un rêve René Angélil (1994-ben ment hozzá feleségül) elé került, aki felfigyelt kivételes hangi adottságaira – erőteljes és érzelemdús, technikailag kifinomult –, és segített az első albumának (La Voix du bon Dieu) kiadásában. Ez hozta meg az énekesnőnek a hazai ismertséget. Akik Szegeden élnek, az ének tanár szeged segítségével is elérhetik zenei csúcspontjaikat.
1982-ben díjat nyert a tokiói World Popular Song Festivalon, 83-ban pedig a D'amour ou d'amitié kislemezzel ő lett az első kanadai, aki aranylemezt kapott Franciaországban. 1988-ban Svájcot képviselve a Ne partez pas sans moi című dalával megnyerte az Eurovíziós Dalfesztivált. Az énekesnő számára ez a televíziós közvetítés jelentette az ugródeszkát a nemzetközi színpadra.
Az amerikai piacra a következő években azonban csak imázsváltással és az angolnyelv-tudásának tökéletesítésével tudott betörni. Első angol nyelvű albuma, a Unison 1990-ben jelent meg. Sikerét tovább növelte a 91-ben bezsebelt Grammy-díja, amelyet a Peabo Brysonnal duettben elénekelt A szépség és a szörnyeteg betétdaláért kaptak. A megkérdőjelezhetetlen hírnevét azonban a többszörös Oscar-díjas Titanic című kasszasiker főcímdala, a My Heart Will Go On hozta meg.
Mindeközben a francia dalok és albumok készítésével sem állt le. 2003-tól 2007-ig tartó Las Vegas Residency koncertsorozata minden idők legsikeresebb koncertrezidenciája. 2022-ben nyilvánosan mesélt merevember-szindrómájáról (SPS). A ritka neurológiai rendellenességgel járó görcsök a mozgására és a hangszálaira is hatással lehetnek.
6. Stevie Wonder, a soul és funk zsenije
Stevie Wonder (1950) többszörös Grammy-díjas és Oscar-díjas amerikai énekes, zenész (zongora, orgona, szájharmonika, dob) és zeneszerző, a 20. század második felétől az amerikai popzene emblematikus alakja. Születésétől fogva vak, zenei tehetsége azonban már nyolcéves korára megmutatkozott, 12 éves korára pedig egy lemezfelvétellel is büszkélkedhetett.
Karriere az 1970-es években teljesedett ki. Az olyan slágereit követően, mint az I Was Made to Love Her és a For Once in My Life pályafutása művészi és tartalmi fordulatot vett, amelyre mélyebb, önreflektív és társadalmi kérdéseket érintő zene volt jellemző, miközben egyre többet kísérletezett.
Stevie Wonder egyik legismertebb slágere a Superstition 1972-ből, amely nemcsak azért meghatározó, mert ez a legnagyobb példányszámban eladott dala, hanem a 70-es évek funk és soul zenei irányzatainak legendás darabja is lett.
A könnyűzene – soul, rhythm and blues, funk, pop, jazz – gyakorlatilag minden műfajában tündökölt, miközben azokat saját stílusára formálta. Úttörőként hagyatkozott az elektronikus hangszerekre, énektechnikájában a jazz legjobbjait idézhetjük fel, miközben érzelmi kifejezésmódját a gospel hagyományai inspirálták.
7. Freddie Mercury, a rock örök hangja
Freddie Mercury (1946–1991) a Queen ikonikus frontembere, aki extravagáns show-művészetéről és erőteljes énekhangjáról volt ismert. Farrokh Bulsara néven született párszi indiai szülők gyermekeként. 1964-ben költöztek Angliába, ahol Mercury hamar lenyűgözte a világot széles hangterjedelmével és színpadi karizmájával.
Nevét 1970-ben vette fel, miután a Smile együttes énekesének helyére került. Eközben az együttes nevét Queenre keresztelték. A heavy metal és a glam rock vonalait ötvözve 1973-ban ezen a néven adták ki első albumukat is. A fenséges énekharmóniák és a virtuóz gitárjáték kezdetben csak az Egyesült Királyságban hozta meg a sikert. A 74-ben kiadott Sheer Heart Attack, majd az azt követő A Night at the Opera című album azonban meghozta a várt elismerést.
A dalokat sokrétűség, igényes stúdiómunka és sok kísérletezés jellemezte. Erre kitűnő példa az örökzöld Bohemian Rhapsody, amely a Queen zenei kísérletező beállítottságának és Mercury dalszerzői zsenialitásának szimbóluma lett. Mercury extravagáns megjelenésével és magabiztos színpadi jelenlétével a tízezres tömegeket is könnyedén irányította. Az 1985-ös Live Aid koncertje máig legendásnak számít.
Az extravagancia mögött bonyolult magánélet és egy zárkózott ember húzódott meg. Mercury, aki egy kevésbé toleráns korszakban nyíltan biszexuális volt, bátran szembeszállt a normákkal. Az 1987-ben diagnosztizált AIDS elleni küzdelme bátor volt, és hozzájárult a betegséggel kapcsolatos tudatosság növeléséhez.
8. Whitney Houston, a popdíva
Whitney Houston (1963–2012) a zenetörténet egyik legjobb énekesnője és minden idők egyik legsikeresebb előadója. A hatszoros Grammy-díjas és Primetime Emmy-díjas amerikai énekesnő a szintén Grammy-díjas gospel- és soulénekesnő Cissy Houston lányaként gyorsan emelkedett a zeneipar ranglétráján. Már gyermekkorában énekelni kezdett, 1977-ben háttérénekesnő lett édesanyja zenekarában, majd más híres albumokon is szerepet kapott háttérénekesként, miközben kabaréklubokban is fellépett.
Modellként is tevékenykedett, amellyel ő lett az egyik első fekete nő, aki egy divatmagazin címlapján szerepelt. A következő években több zenei megkeresése is érkezett, édesanyja azonban visszautasította azokat az iskola befejeztéig. Az 1985-ben megjelent, saját nevét viselő debütáló albumával végre az egész világ megismerte diadalmas, erőteljes hangját, köztük az olyan kislemezekkel, mint a(z):
Greatest Love of All
How Will I Know
Saving All My Love for You
Technikai tudásával, sokoldalúságával és érzelemgazdag előadásmódjával új mércét állított fel a popzene világában. 1992-ben feleségül ment Bobby Brown énekeshez, és még ugyanabban az évben a Több mint testőr című filmben a mozivásznon is debütált, amelyben érzelmes előadásban dolgozta fel Dolly Parton I Will Always Love You című dalát. Ezzel óriási szakmai elismerést aratott, és a következő évi Grammy-díjátadón elnyerte az év albuma, az év felvétele és a legjobb női popénekes előadás díját is.
A reflektorfény mögött azonban Houston komoly személyes kihívásokkal nézett szembe. Drogfüggőségével és házassági problémáival vívott küzdelmét a média alaposan kivesézte, és beárnyékolta ragyogó karrierjét. Tragikus halála 2012-ben egy korszak végét jelentette, de zenéje kitörölhetetlen örökség marad.
9. Frank Sinatra, legenda a mikrofon mögött és a mozivásznon is
Frank Sinatra (1915–1998) a 20. század egyik legkarizmatikusabb énekeseként örök nyomot hagyott a zene történelmében. Korokon átívelő bársonyos hangjával meghódította a közönség szívét. Munkáját a kritikusok több Grammy-, két Golden Globe- és egy Oscar-díjjal értékelték.
Karriere a 40-es években alapozódott meg Harry James, majd Tommy Dorsey zenekarában. Meleg baritonja és a dalszövegek iránti érzékenysége már akkor elnyerte a közönség tetszését. Előbbivel olyan felvételeket készítettek, mint az All or Nothing at All, utóbbival pedig az I’ll Never Smile Again. 1942-ben kezdett szólókarrierbe, amelyet bár sokan merész húzásnak véltek, szinte azonnal igazi kulturális jelenséggé nőtte ki magát. Egyedülálló énekesi karizmája olyan halhatatlan klasszikusokban jutott kifejezésre, mint a:
My Way
Fly Me to the Moon
New York, New York
Ezek a dalok a könnyűzene alapvető darabjaivá váltak, és elválaszthatatlanul hozzátartoznak az amerikai zenei identitáshoz. Számos botránya és a negatív sajtóvisszhang, valamint magánéleti válsága következtében azonban zenei karrierje az 1940-es évek végén megtörni látszott. Hírességekkel folytatott viszonyai és politikai szerepvállalása ellenére sármja, zenei tehetsége és a populáris kultúrához való hozzájárulása ma is megkérdőjelezhetetlen.
Zenei pályafutása mellet Sinatra filmes karriert is befutott, amellyel új dimenziót adott hírnevének. A Most és mindörökké (1953) című filmben nyújtott alakításáért elnyerte a legjobb férfi mellékszereplőnek járó Oscar-díjat, bizonyítva, hogy tehetsége túlmutat a zenei színtéren. Ez a siker az 1950-es és 60-as években a legnagyobb filmsztárok közé repítette. Szintén 1953-ban a Capitol Recordshoz szerződve nemcsak hogy visszatért énekesként, hanem egyúttal életműve egyik csúcspontját is elérte.
A bűnözői körökkel való kapcsolatai és a sajtóval szemben ellenséges viselkedése miatt személyét mindig is ellentmondások övezték. Művészi teljesítménye és öröksége azonban szinte vitán felül áll. Utolsó lemezfelvételeit a 90-es években készítette, többek közt olyan előadókkal, mint Bono, Aretha Franklin és Barbra Streisand. Utolsó éveiben egészsége és memóriája romlott, páratlan eleganciával előadott dalai és előadásai azonban mindvégig lenyűgözőek maradtak.
10. Tina Turner, a rock női legendája
Tina Turner (1939–2023) amerikai énekesnő, a rhythm and blues, soul és rock műfajok koronázatlan királynője. Már fiatalon énekelni kezdett, majd 1957-ben figyelt fel rá Ike Turner, aki bevette az együttesébe, amelyet követően az Ike & Tina Turner duó olyan slágereket robbantott, mint az A Fool in Love (1960) és a Proud Mary (1971).
1962-ben összeházasodtak, de a kapcsolatuk mögött súlyos bántalmazás és drogproblémák húzódtak, ami végül 1978-ban válásához vezetett. Ezt követően Tina Turner szólókarrierben folytatta. 1984-es többszörös platinalemezes Private Dancer albumáról a What's Love Got to Do with It Grammy-díjat nyert, és ma is a popzene egyik klasszikusa. Páratlan színpadi energiája, amelyet olyan előadásokban örökített meg, mint a Simply the Best, megszilárdította ikonikus státuszát.
Kirobbanó hangján túl Turner az erőt, a függetlenséget és a női szerepvállalást szimbolizálja. Zenei sokszínűségével és dinamikus, szenvedélyes előadásmódjával nemcsak forradalmasította a zene világát, hanem szélesebbnél szélesebb közönséget mozgatott meg. A kultúrák közötti határok elmosásában is kulcsszerepet játszott, különösen a 80-as és 90-es években, amikor példaképként járult hozzá a faji megkülönböztetésből eredő szakadékok áthidalásához. Ha Debrecenben szeretnéd fejleszteni a hangodat, próbáld ki az ének oktatás felnőtteknek debrecen programot.
A legnagyobb énekesek nemcsak dalokat hagytak az utókorra, hanem érzelmeket, történeteket és korokon átívelő üzeneteket is. Hangjuk örökségként él tovább – bennünk, a zenében, és minden pillanatban, amikor újra felcsendülnek.
Ha érdekel más zenei műfajok megismerése, a klasszikus mise- és modern dicsőítő énekekkel a zene egy másik oldalát ismerheted meg!
Tetszett ez a cikk? Értékeld!
Loading...