A toxikus férfiasság korában, ha Pablo Picasso még élne, valószínűleg ugyanolyan mértékben kapta bírálatokat, mint dícséretet. Egész életét áthatja a macsóság, a korai veszekedésektől a túl engedékeny apjával kezdve a nőkkel szembeni lekezelő viselkedéséig. Még a gyermekei, különösen Paloma és Claude, sem menekültek meg a bíráló szavaitól. Mindez azonban csak a felszín.
Az arrogancia és a pózolás mögött sérülékeny, érző lélek rejtőzött. Picasso súlyos érzelmi csapásokat szenvedett el élete során, kezdve nővére, Conchita elvesztésével, amikor körülbelül 14 éves volt.
Ha a művészetére fókuszálunk, azt mondhatjuk, hogy Pablo Picasso megállíthatatlan erő volt. Különböző stílusokban alkotott, és mindig szem előtt tartotta a műveinek értékesítését.
Felváltva vezette és támogatta a különböző művészeti irányzatokat, és különböző médiumokban dolgozott, néha akár három teljes műalkotást is létrehozva egy nap alatt. A nők, az utazások és a nyílt önreklámozás ellenére Picasso valahogy mégis talált időt politikai nézeteinek kialakítására, amelyeket művészetén keresztül szabadon kifejezett.
Picasso az a fajta művész, akit vagy imádsz vagy utálsz. Megosztó figura, a művei vagy megszólítanak, vagy nem – ő biztosan nem fogja megmondani, mit láss ebben a festményben vagy abban a szoborban. Függetlenül attól, hogy mit gondolsz róla vagy a munkásságáról (vagy mindkettőről), Picasso a művészet fejlődésének, és kereskedelmének fontos állomását jelenti.
Már csak ezért is érdemes megismerkedni Pablo Picassóval.
Életrajz 📝
Bár teljes keresztneve több szent és rokon nevét is tartalmazta – összesen 14-et, ahogyan az Spanyolországban szokás –, hivatalosan apja és anyja vezetéknevével vált ismertté. Pablo Ruiz Picasso 1881. október 25-én született az Andalúziában található Malagában, egy középosztálybeli család elsőszülött fiaként. Apja festő volt, aki kiválóan ábrázolt madarakat és más vadállatokat. Nem a festészetből kereste a kenyerét; a helyi Kézműves Iskolában tanított művészetet, emellett a városi múzeum kurátora is volt. A fiatal Pablo már korán megmutatta művészi hajlamát – édesanyja szerint első szavai a következők voltak: „Ceruza! Ceruza!”.
Apja, aki valószínűleg szerette volna, ha fia követi a művészi törekvéseit, már hét éves korában elkezdte tanítani a fiút festeni, megmutatva neki a figuratív ábrázolást és az olajfesték használatát. A legenda szerint a fiatal Pablo alkotásai hamarosan felülmúlták apja festményeit. Nem tudni pontosan, miért költözött a családja olyan gyakran gyerekkorában. Bármi is volt az oka, mire Pablo 13 éves lett, a család ismét költözött, ezúttal Barcelonába. Apja ismét tanári állást kapott, ezúttal a Képzőművészeti Akadémián, ahol meggyőzte a felvételi bizottságot, hogy engedjék meg fiának a haladó szintű felvételi vizsga letételét. A jelentkezőknek általában egy hónap áll rendelkezésükre a felkészülésre; a fiatal Pablo azonban egy hét alatt készen állt.
Sok szempontból Barcelona fordulópontot jelentett Picasso életében. Bár nem volt elég fegyelmezett ahhoz, hogy kövesse az utasításokat, mégis sok olyan barátot szerzett, akik az egész életére hatással voltak. Közülük a legjelentősebb Carles Casagemas volt, akivel Picasso bejárta Spanyolországot, majd végül Párizsba is elutazott. Széles körben elfogadott nézet, hogy Casagemas öngyilkossága ihlette a művész legendás kék korszakát.
Vincent Van Gogh biztosan megértette volna Casagemast, hiszen ő is súlyos depresszióban szenvedett.
Korszakok: Picasso változó stílusa 👨🏻🎨
Karrierje kezdetén Picasso meglehetősen konvencionális volt. Első jelentős olajfestménye nővére elsőáldozásának szelíd ábrázolása volt. Bár nem éppen az Ádám teremtése volt, az olasz reneszánsz művészet stílusában festették. Akadémiai szempontból is kielégítő mű volt, ami minden elvárt elemet tartalmazott: egy lány életének drámai pillanatát, megfelelő vallásossággal és színezéssel.
Ugyanebben az évben, mindössze 14 évesen, megfestette Pepa néni portréját, egy figyelemre méltó kontrasztjátékot: a képeken a nagynénje arca látható, árnyékos, fekete háttér előtt. Állítólag Pepa néni nem örült annak, hogy portré tárgyává vált; ezt a gondolatot hangsúlyozza a nő fájdalmas, kissé haragos arckifejezése is. 16 éves korára Picasso már egyedül élt Barcelonában. Ekkoriban néhány legjobb festményét egy népszerű művészeti intézményben rendezett egyéni kiállításon mutatták be. Az egyik alkotást kiválasztották egy párizsi kiállításra, így ő és Casagemas északra indultak.
A „Fény városában” Picasso egyáltalán nem volt félénk és visszahúzódó; mindig is abban hitt, hogy nagy dolgokra hivatott. Most végre beindultak a dolgok, hogy megvalósítja az álmait.
Ahogy megismert egyre többféle festőt, a festési stílusa is változáson ment keresztül. Későbbi munkáira különösen nagy hatással volt El Greco, valamint Toulouse-Lautrec és Paul Gauguin – utóbbi kettővel a párizsi művészvilágban ismert meg. Fedezd fel a világ egyik leghíresebb vallási műalkotása, Leonardo da Vinci Utolsó vacsora című festménye mögött rejlő történetet is...
A kék korszak, 1901–1904
Barátja öngyilkosssága szintén nagy hatással volt a művészre. Picasso ekkori alkotásait a kétségbeesés jellemezte: szomorú, lesoványodott alakok, kiüresedett szemekkel. Ebből az időszakból származó művei:
- A leves
- Melankolikus nő
- Az élet (La Vie)
- Suzanne Bloch portréja
Az itt felsorolt művek mind olajfestmények vásznon; mások, mint például az Anyaság, pasztellel készültek papíron. Ebben a korai időszakban könnyen felismerhető El Greco spanyol reneszánsz festő hatása Picasso kialakuló stílusára. Illetve ne feledjük, hogy ekkoriban Picasso nagyon letargikus hangulatban volt. Hamarosan azonban felvidul, ami a következő szakaszához vezet.
A rózsaszín korszak
1904-től 1906-ig Picasso a színskála másik végéhez fordul, hátrahagyva a meleg kékeket, a hűvösebb vörösök felé fordulva.
Ebben az időszakban lényegesen több meztelen test jelenik meg műveiben, bár a festmények még mindig nagyjából összhangban vannak a korabeli ízlésvilággal.
Átugorjuk az afrikai időszakát (1907–1909) és annak sokkoló Demoiselles d’Avignon című művét, amit még barátja, Henri Matisse is ízléstelennek tartott.
Bár a Demoiselles sok negatív visszhangot váltott ki, egy egész új művészeti irányzatot indított el.
Pablo Picasso, a kubizmus atyja 🎲
Kubizmus: egy tárgy kétdimenziós formákra való bontása a perspektíva figyelembe vétele nélkül. Picasso egyfajta riválisának tekintette festőtársát, Charles Braques-ot, aki a Les Demoiselles megtekintése után undorítónak nyilvánította a művet. Ez meglepő módon egyfajta barátság kezdetét is jelentette a két művész között. A következő három évben a két művész semleges színekből álló monokróm palettát használva rendkívül hasonló műveket festett, mintha egymással versenyeztek volna.
1912-től kezdve Picassó, miután tisztázták a Mona Lisa-lopás vádja alól, továbbfejlesztette a kubista mozgalmat azzal, hogy papírt épített be műveibe; lényegében kollázsokat készített.
Régi támogatója, Gertrude Stein segített neki megkülönböztetni ezeket az új alkotásokat a korábbi kubista műveitől. Kristálykockáknak nevezte őket, utalva arra, hogy a papír elemek olyanok, mintha „kis drágakövek” volnának. A művészetkritikusok azzal vádolták Picassót, hogy elpártolt az általa alapított irányzattól; ő pedig meglehetősen sértőnek találta, hogy arról beszéltek, hogy visszatért az expresszionizmushoz. Ez a művészi korszak az első világháborúig tartott.
Európa még mindig a végtelen pusztítás hatása alatt állt, és vissza kellett találnia a megszokott eszmékhez. Ez a vágy a klasszikus festészeti technikákhoz való visszatérést eredményezte: újra elterjedtek a tiszta vonalak és könnyen felismerhető témák.
Picasso hozzájárult ehhez a mozgalomhoz, mielőtt áttért a szürrealizmusra, ami az 1920-as évek elején egyre nagyobb teret nyert. Ahhoz, hogy szürrealistaként fejezze ki magát, természetesen el kellett hagynia jellegzetes motívumát, a harlekint, és be kellett építenie a mozgalom „szimbólumát”, a minotauruszt. A szürrealista minotaurosz kiemelt szerepet kapott Picasso addigi legkirobbanóbb művészeti alkotásában, ami a guernicai bombázást ítélte el.
A második világháború alatt Picasso többé-kevésbé a párizsi műtermébe zárkózott. A németek nem nézték jó szemmel a munkásságát, ezért abban az időben nem állított ki semmit. Gyakran azonban betörtek hozzá. Egy ilyen alkalommal, amikor a Guernica is ott lógott a falon, a fenti párbeszéd zajlott le. „Te csináltad ezt?” „Nem, te.” Picasso ezzel arra utalt, hogy a nácik felelősek a háború borzalmaiért. Picasso minden alkalmat megragadott, hogy megmutassa a hatalomnak, mit gondol róla....
Szeretnéd megismerni egy másik művészeti irányzat, az impresszionizmus alapítóját? Olvasd el cikkünket Claude Monet-ről.
Picasso marketingje 🖌️
„Mit ábrázol?” „Körülbelül 200 000 dollárt.”
Pablo Picasso sok minden volt, de mindenekelőtt ügyes marketinges. Művészi pályafutása elején gazdag mecénásokhoz kötődött, akik segítették neki terjeszteni műveit olyan országokban, ahol még nem járt. Ahogy nőt a hírneve, gyakorlatilag minden gyűjtő és múzeum eredeti Picasso-olajfestményeket akart, vagy ha az nem volt elérhető, akkor egy pasztellel készült absztrakt festményt. Picasso, tudatában annak, hogy ha korlátozza műveihez való hozzáférést, az növeli a keresletet (és az értéket), gyakran a műtermében tartotta a kész festményeket, mert nem volt szüksége azok eladására.
Nyilvánvalóan jól értette, hogyan működik a művészeti piac. Szegény Van Gogh-nak jól jött volna Picasso marketinges tehetsége! Vonzerejének egy része valószínűleg a nőkkel szembeni hozzáállásában rejlett: „Számomra csak kétféle nő létezik: istennők és lábtörlők.” Lehet, hogy valóban hímsoviniszta volt. Esetleg az élete során egymást váltó nők mind csak a színjáték részét képezték. Picasso visszataszítónak, aljasnak és ellentmondásosnak állította be magát, amivel folyamatosan magára vonta az emberek figyelmét. Ez egy olyan taktika, amit ma is alkalmaznak.
Bármit is gondoljon valaki róla mint magánemberről, művészettörténetileg Picasso minden idők egyik leghíresebb festője. Műveit világszerte kiállították (és még mindig kiállítják): az Egyesült Államokban a Metropolitan Museum of Artban és a Museum of Modern Artban, a Louvre-ban, az Ermitázsban és természetesen szülővárosában, a spanyol Malagában. Olyan termékeny volt, hogy a világ szinte bármelyik művészeti kiállításán találhatunk egy Picasso-festményt.
A világ leghíresebb festményei közül néhányat Picasso alkotott, de korántsem ő volt az egyetlen.Tarts velünk, és ismerj meg más híres művészeket, akik szebbé tették világunkat...
Összefoglalás AI segítségével
Tetszett a cikk? Értékeld!
Loading...
